楹联是集古典文学、书法、建筑等为一体的传统文化瑰宝，具有欣赏、教育等多层次的价值。然而，过去的研究多纯以文学的视角进行欣赏，或将文学、书法等割裂开进行论述，尽管不乏见地，但这种割裂的方式往往只能使读者领略楹联魅力之一隅，更无法全面发掘楹联对于胜迹之人文意蕴的重要价值。因此，本项目力求将楹联实物的情况展现出来，并将其还原到自然与社会环境中去，使楹联的价值得到充分欣赏，使文本与地方文化水乳交融。
本栏将循着楹联作品的完成过程带大家初步探索其艺术价值，即由文本层次（文学作品）到实物层次（书法、雕刻作品）再到环境层次（地方文化符号）。这是一个递进的过程，大家可以想象：
（1）任何楹联，其最初形态必定是文学（纯文本）形式，因为创作者一定是胸有成竹，形成楹联的文本定稿，才可进行书写或雕刻。流传至今的楹联，其实物可以不存，但文本必然流传。
（2）下一步便是实物的形成，即书写、雕刻等制作过程。由此，楹联便不仅仅是一篇文学作品，而更蕴含了书法艺术、（纸张或刻版）材料等信息和价值。
3）最后则是与环境的交融，这里的“环境”可以指自然环境与社会环境，更可以理解为楹联所参与形成的“文化环境”。四周环境为楹联的文本和实物赋予了更深层的含义，楹联的文本和实物也成为环境之中浓墨重彩的一笔。这种文本、实物与环境的交融是为楹联赋予价值和意义的点睛之笔，在这个过程中，楹联与地方文化浑然一体、水乳交融，并成为其中的文化符号。
在《起源》一栏中，我们充分论述了作为文学作品的楹联的发展历程，其艺术特征与价值在此过程中自然显现。比如，其发源于对偶句式，而对偶句式正是从各种“雅文学”中孕育而来的，《诗经》、《楚辞》、汉赋、骈文、格律诗等等都提供了对偶句式的丰富实践，楹联的文学性也正是建立在这些“雅文学”的基础上的。“雅文学”能表达的主旨、描写的内容、运用的技巧，楹联同样可以展现，如余维翰《福石山庄联话序》所言：“联语者，诗赋文辞之绪余，文人之结习，未忘其尽心力于于斯道者。”
当然，楹联自有其特殊的性质：在其他文学体裁中，对偶句式只是其中一部分，它的传情达意受到上下文语境的限制；而在楹联中，对偶句就是其全部，它作为一个单独的整体发挥其艺术魅力，不仅不受其他限制，还必须尽可能浓缩、精炼，此外还有老百姓喜闻乐见的文字技巧，因而具有典雅含蓄的表意效果和不拘一格的表达方式。
因此，楹联是一种既包含“雅文学”魅力，又具有自身的独立和“俗文学”特性，下面我们举例说明。
其一，形式整齐对仗。形式上的整齐是诗歌的一个特点，诗歌的这一特点表现在许多方面，如行与行之间字数相等或大体相等，节与节之间行数相等或大体相等，每行诗的音步数量也相同或大致相同等。正是因为对偶句的语言模式能形成一个自立自足的意义空间，所以在唐代，几乎所有因大胆革新句法而脍炙人口的诗句，皆为对仗的联句。又正是因为上述的原因，使得对偶句能够从诗文中独立出来，形成对联这种话语模式。由此观之，对联对称表达这个根本特点，正是诗性表达特点的反映。反过来说，没有字数上的绝对相等，没有因此而引起的整齐对仗，也就没有所谓的对联存在。整齐对仗是对联之魂。
其次，对联是一种语言民俗，是一种民间语言现象，其文体特征受到了民俗文化的显著影响，这使其显著地区别于传统的“雅文学”。
各类楹联因其不同的实际用途和情境而具有不同的表现手法，这在《种类》一文中有详细的解释，读者朋友可以参考，本文在此举文字游戏之例。
文字游戏在中国是一种古老的民俗，这曾被认为是不登大雅之堂的技巧，在“雅文学”中运用甚少，但它却能在包容的楹联之中大放异彩。它是利用语言文字的一些特点来进行的游戏，种类很多，主要有拆字组字、猜字谜、猜成语谜、巧填成语、巧填歇后语、巧读回文诗、巧对、趣对、顶真成语熟语、成语藏头去尾等。巧对以诗、词、曲等文学体裁前所未有的灵活和完美，充分展示出汉字汉语所特有的魁力和风采，给人以无穷的妙趣、回味和愉悦。
除此之外还有很多种，不胜枚举，篇幅所限，本文不再收录。
总之， 巧对是最谐趣、最美妙的对联之一，它拓展了对偶联句的表现方式，为楹联的文学性注入了全息的活力。
孙行者；祖冲之（陈寅恪）
素园陈瘦竹；老舍谢冰心（老舍）
让水；廉泉
五指山；三牙洞
中国捷克日本；南京重庆成都
千秋恨；十日谈
齐谐记；越绝书
酸甜乐府；啼笑姻缘
一池春夏秋冬水；满苑东西南北花
南北高峰天外笔；东西流水屋头琴
说南道北，吃西瓜面朝东坐；思前想后，读左传书向右翻
南通州、北通州，南北通州通南北；东当铺、西当铺，东西当铺当东西
路旁麻叶伸青手，讨甚东西；江上芦花点白头，问谁南北
天作君师；门罗将相（湖南大庸天门书院）
海上神山；仙人旧馆（广州海仙山馆）
一点浩然气；千年快哉风（湖北黄冈快哉亭）
不通家法，科学玄学；语无伦次，中文西文（陈寅恪讽罗家伦）
山静尘清，水参如是观；天高云浮，月喻本来心（河北承德水月庵）
二人土上坐；一月日边明
少水沙即露；是土堤方成
议论吞天口；功名志士心
李家十八子；奏事二三人
间（繁体字作“閒”）看门中月；思耕心上田
鸿是江边鸟；蚕为天下虫
落实到实物的层次，楹联便在文学之外多了鉴赏的层次——书法和材质（包括在纸、石、木等各种材料）。
首先是书法。书法是一套博大精深的艺术体系，其艺术价值可从笔法、结字、章法等多层次来解析。若对书法艺术之本体进行解析，则必将连篇累牍，偏离本栏目之主旨，故在此介绍书法与楹联的复合式艺术——联墨。
联墨，就是联语和书法珠联璧合的产物。联语借书法的笔韵墨趣，更显汉字多姿多彩的形体美；书法因联语的字词工丽，音韵和谐，愈含耐人品味的诗意美。对联和书法互为载体，彼此相辅相成，相得益彰，互为依托，互为补充，具有很高的审美价值。
通常，我们写联有三种基本形式，但近年来，又有一种中堂式的写法，合起来有四种形式。下面逐一进行简要介绍。
将整张宣纸竖式对折，用常联或琴联或龙门对形式来书写，但不用裁开。上下联正文相隔也不宜太远，一般以一个正文字号大小间距为宜。这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络展示等。
当然联墨还有更多的形式，诸如回环式，即将一副联写成一个封闭的回环，特别是回文联以这样的书写形式，更能增加趣味。还有以普通书法作品一样进行书写，当然这样的形式就不是联墨形式。
然后是材质。众所周知，楹联的运用范围颇为广泛，名山大川、亭台楼阁、古宅深巷随处可见。因楹联悬挂用途与位置的不同，楹联书写的材质也呈现多样化趋势。木、竹、石、纸、绢等都可以作为书写楹联的材质。甚至为了将楹联书写在特殊的材质上，还需要通过铜铸、瓷烧、镶嵌等特殊的方式进行辅助。可以说，在楹联书法的书写中，始终伴随着书写材质的运用。汉代赵岐在《三辅决录》中说：“韦诞因奏曰：‘夫工欲善其事，必先利其器，用张芝笔、左伯纸及臣墨，兼此三具，又得臣手，然后可以逞径丈之势，方寸千言。’”书写材质就是古人书论中所强调的“器”。“器”的选择在一定程度上影响着楹联书法的效果，而楹联的书写者与镌刻者同样作用于楹联书法的艺术性。
楹联材质的多样性与书法的风格、用途有着联系。常见的楹联材质以木、竹、石为主，也有铜铸、瓷烧、镶嵌等特殊工艺。撰写楹联的人通常是书法家，而镌刻者往往是专门的匠人。从对书法家作品的还原度而言，刻手所表现出来的书风往往与书手有着一定的一致性。不过，书刻的不同理解导致楹联的刊刻也难免失真。失真现象会在一定程度上影响到后世学者的取法。撰写者与书写者的关系也比较复杂，明清时代撰写者大多也是书写者，这也表明书法与文学关系的进一步加深与融合。下面举两种材质的楹联。
龙门对将整张宣纸竖式对折，用常联或琴联或龙门对形式来书写，但不用裁开。上下联正文相隔也不宜太远，一般以一个正文字号大小间距为宜。这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络展示等。
当然联墨还有更多的形式，诸如回环式，即将一副联写成一个封闭的回环，特别是回文联以这样的书写形式，更能增加趣味。还有以普通书法作品一样进行书写，当然这样的形式就不是联墨形式。
然后是材质。众所周知，楹联的运用范围颇为广泛，名山大川、亭台楼阁、古宅深巷随处可见。因楹联悬挂用途与位置的不同，楹联书写的材质也呈现多样化趋势。木、竹、石、纸、绢等都可以作为书写楹联的材质。甚至为了将楹联书写在特殊的材质上，还需要通过铜铸、瓷烧、镶嵌等特殊的方式进行辅助。可以说，在楹联书法的书写中，始终伴随着书写材质的运用。汉代赵岐在《三辅决录》中说：“韦诞因奏曰：‘夫工欲善其事，必先利其器，用张芝笔、左伯纸及臣墨，兼此三具，又得臣手，然后可以逞径丈之势，方寸千言。’”书写材质就是古人书论中所强调的“器”。“器”的选择在一定程度上影响着楹联书法的效果，而楹联的书写者与镌刻者同样作用于楹联书法的艺术性。
楹联材质的多样性与书法的风格、用途有着联系。常见的楹联材质以木、竹、石为主，也有铜铸、瓷烧、镶嵌等特殊工艺。撰写楹联的人通常是书法家，而镌刻者往往是专门的匠人。从对书法家作品的还原度而言，刻手所表现出来的书风往往与书手有着一定的一致性。不过，书刻的不同理解导致楹联的刊刻也难免失真。失真现象会在一定程度上影响到后世学者的取法。撰写者与书写者的关系也比较复杂，明清时代撰写者大多也是书写者，这也表明书法与文学关系的进一步加深与融合。下面举两种材质的楹联。
琴联将整张宣纸竖式对折，用常联或琴联或龙门对形式来书写，但不用裁开。上下联正文相隔也不宜太远，一般以一个正文字号大小间距为宜。这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络展示等。
当然联墨还有更多的形式，诸如回环式，即将一副联写成一个封闭的回环，特别是回文联以这样的书写形式，更能增加趣味。还有以普通书法作品一样进行书写，当然这样的形式就不是联墨形式。
然后是材质。众所周知，楹联的运用范围颇为广泛，名山大川、亭台楼阁、古宅深巷随处可见。因楹联悬挂用途与位置的不同，楹联书写的材质也呈现多样化趋势。木、竹、石、纸、绢等都可以作为书写楹联的材质。甚至为了将楹联书写在特殊的材质上，还需要通过铜铸、瓷烧、镶嵌等特殊的方式进行辅助。可以说，在楹联书法的书写中，始终伴随着书写材质的运用。汉代赵岐在《三辅决录》中说：“韦诞因奏曰：‘夫工欲善其事，必先利其器，用张芝笔、左伯纸及臣墨，兼此三具，又得臣手，然后可以逞径丈之势，方寸千言。’”书写材质就是古人书论中所强调的“器”。“器”的选择在一定程度上影响着楹联书法的效果，而楹联的书写者与镌刻者同样作用于楹联书法的艺术性。
楹联材质的多样性与书法的风格、用途有着联系。常见的楹联材质以木、竹、石为主，也有铜铸、瓷烧、镶嵌等特殊工艺。撰写楹联的人通常是书法家，而镌刻者往往是专门的匠人。从对书法家作品的还原度而言，刻手所表现出来的书风往往与书手有着一定的一致性。不过，书刻的不同理解导致楹联的刊刻也难免失真。失真现象会在一定程度上影响到后世学者的取法。撰写者与书写者的关系也比较复杂，明清时代撰写者大多也是书写者，这也表明书法与文学关系的进一步加深与融合。下面举两种材质的楹联。
中堂式将整张宣纸竖式对折，用常联或琴联或龙门对形式来书写，但不用裁开。上下联正文相隔也不宜太远，一般以一个正文字号大小间距为宜。这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络展示等。
当然联墨还有更多的形式，诸如回环式，即将一副联写成一个封闭的回环，特别是回文联以这样的书写形式，更能增加趣味。还有以普通书法作品一样进行书写，当然这样的形式就不是联墨形式。
然后是材质。众所周知，楹联的运用范围颇为广泛，名山大川、亭台楼阁、古宅深巷随处可见。因楹联悬挂用途与位置的不同，楹联书写的材质也呈现多样化趋势。木、竹、石、纸、绢等都可以作为书写楹联的材质。甚至为了将楹联书写在特殊的材质上，还需要通过铜铸、瓷烧、镶嵌等特殊的方式进行辅助。可以说，在楹联书法的书写中，始终伴随着书写材质的运用。汉代赵岐在《三辅决录》中说：“韦诞因奏曰：‘夫工欲善其事，必先利其器，用张芝笔、左伯纸及臣墨，兼此三具，又得臣手，然后可以逞径丈之势，方寸千言。’”书写材质就是古人书论中所强调的“器”。“器”的选择在一定程度上影响着楹联书法的效果，而楹联的书写者与镌刻者同样作用于楹联书法的艺术性。
楹联材质的多样性与书法的风格、用途有着联系。常见的楹联材质以木、竹、石为主，也有铜铸、瓷烧、镶嵌等特殊工艺。撰写楹联的人通常是书法家，而镌刻者往往是专门的匠人。从对书法家作品的还原度而言，刻手所表现出来的书风往往与书手有着一定的一致性。不过，书刻的不同理解导致楹联的刊刻也难免失真。失真现象会在一定程度上影响到后世学者的取法。撰写者与书写者的关系也比较复杂，明清时代撰写者大多也是书写者，这也表明书法与文学关系的进一步加深与融合。下面举两种材质的楹联。
楹联艺术与自然景观、人文景观、社会景观等融为一体，给人以美感。分布在我国众多的名胜古迹和自然风景区的名胜楹联、匾额题刻等是最常见也是极富导游意味的点景艺术，它们辅以风格各异的书法，点缀在奇山秀水、楼阁亭台之间，或状写眼前景，或抒发心底情，或探求‘画外’境，或谈古论今，具有点化、美化和深化景点之功效，不但增添了游览地的诗情画意，且具有导游功用，可供游人驻足记诵吟赏，领略胜地之美，启迪游人遐思。由此观之，楹联文本和实物中的艺术性不仅体现在楹联书法本身，它与自然相符相应，最终与四周环境乃至与自然、与历史融为一体。
以建筑中的楹联为例，楹联营造的空间构成，在整体上十分注重秩序化。具体地说，这种秩序空间在形式上就是有主从、有层次、有虚实，从而统一协调某一个空间单位以及整个建筑院落。如殿、堂为宫廷和民居建筑的主体，其空间附属的楹联营造强化的就是这个主体，尺度大的楹联、中堂书法作品，书体以端庄为主，连同其装裱工艺，其对称形式与成对的平行线容易形成主体统一，让人一看便知其空间的重要性。而侧屋厢房的楹联就相对随意些，尺幅小、形式灵巧的、书体多样。这样，不同的空间单位就有了主从关系，表现出一种秩序。对于同一空间单位来说，其楹联也同样注重主次，如明清建筑中主轴线上的厅堂，其正面的主墙上可悬置楹联、诗句或条屏等，且书体以优雅清爽为上，可谓着力刻画细部，能反衬整体的效果。而侧墙上则悬挂形式稍变的条幅、扇面等，在装潢上也不必一味的纸裱、绫裱，也有竹刻、木框等，书体也有所变化，这样有一种层次的秩序感。
就一座规模较大建筑的整体空间而言，人不可能一眼看到全部，只是在行进其中，从一个空间走入另一个空间才能形成整体印象，因此，楹联又注重整体的序列性。比如主轴线上的空间往往是对称形式，其楹联给人以庄严、肃穆、率直的感受；而主轴线两侧的建筑上的楹联其书法则给人以轻松、活泼和富有情趣的感受。总体上像音乐的协奏曲，有前奏、引子、过渡、高潮、回味、尾声组成。“前奏”是楹联秩序空间的起始阶段，是序列的开端，好比建筑门楼上的砖雕楹联；“引子”是过渡阶段，它是高潮阶段的前奏，在序列中可起到承前启后的作用。给人以引导、启示、酝酿和期待，好比影壁或庭院门廊上的楹联；“高潮”便是殿堂上的楹联，它是全序列的中心，是精华和目的所在，能激发观者的情绪达到顶峰。而室外开放式的大空间中的亭、台、楼、阁上的楹联及题刻就是由高潮恢复到平静，有余音缭绕之意境，令人追思和“回味”，至于“尾声”，那就是门楼内侧的楹联了，是人们回首观瞻的视线所在。
除了空间秩序，楹联的书法艺术同样为环境的塑造增光添彩。楹联书法有篆、隶、楷、行、草五种字体，每种字体又有各类不同的风格和书体，在发展过程中字体、书体和风格逐渐形成了各自的审美特征，并在明清建筑中有大致的空间范围相适应，以营造某种如庄重、优雅的空间氛围而为人们所感知，这就是字体、书体和风格所营造的的知觉空间，它是人们在生活经验中与对象不断接触的过程中形成的。
一般来讲，篆书线条匀称、平直，富有蜿蜒变化而具有图形的痕迹，有强烈的装饰性；隶书用笔飘逸，古意盎然，有稳重朴实之感；楷书笔画转折分明，端庄大方，常用于实用性较强的建筑楹联；行书线条流畅，活泼多姿，多用于轻松愉快的建筑空间；草书笔走龙蛇，纵横交错，近于抽象，不易为大众所识，但能构成文化艺术气息浓郁的知觉空间。
总体上讲，篆、隶、楷三体笔画无连带、结构端正，故可统称为“正体”。正体书法比较适合于宫殿、衙署、寺庙、祠堂、牌坊等礼制建筑，能营造一种庄严、肃穆、正大的间空；而行、 草二体笔画流动、牵丝萦回，结构亦多斜侧，动势强，连同草篆和草隶故统称为“草体”，草体书法比较适合于斋馆、亭榭、走廊、庭院以及山水间的楼阁等建筑，能构成一种轻松、和谐、自由的空间。
至于民宅中厅堂的楹联当以正体为主，来创造中正的空间，其侧墙上则可适当悬挂草体书法以增加灵动感，突出民间的率意特点。由于书作者个性、修养及追求的不同，每种字体又会因创作而产生不同的风格，或雄浑壮美，或流畅优美，这也会影响到空间构成的效果。如颜体楷书可增浑朴壮美，赵体行楷则优雅妩媚，魏碑摩崖可增雄强劲励，而玉筋篆则秀雅清峻。正所谓“深识书者，惟观神彩，不见字形”，因此，楹联艺术中丰富多彩的字体、书体、 流派和风格各显其美，选用得当，就会有助于建筑空间构成的表现力。
