脸谱的起源是和中国戏曲分不开的,也是中国戏曲中最具特色的一部分,源于我国数千年的历史文化传统,吸收了传统文化的精髓。我国的脸谱来源至今尚无定论,但古代歌舞的面具和涂面都是影响后世脸谱的最早因素。脸谱的形成离不开戏曲,戏曲艺术具有悠久的历史,蕴含着深厚的民族意义。在戏曲中,表现最突出、给人感受最深刻的是脸谱,因此脸谱在戏曲中占有重要的地位。脸谱在几百年的发展中,色调日趋复杂,构图日益精细,由简略到繁杂,由写实到写意,同时还能寓意褒贬。即使形象部分脱离了人的本来面目,但经过美化后,仍体现出了特殊的艺术价值。
脸谱起源很早,是中国戏曲表演中独有的化妆方式,也是中国戏曲最具特色的一部分。脸谱源于我国数千年历史的传统文化,经过演变、改革,继承了丰富的物质文化遗产,吸取了传统文化的精髓。脸谱并不仅限于京剧,在戏曲中,流传至今的脸谱占据了重要位置。脸谱是由文面、面具蜕变而来的。脸谱在几百年的发展中,色调日趋复杂,构图日益精细,由简略到繁杂,由写实到写意,同时还寓意褒贬。
京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨,客观上为徽剧进京创造了条件。
清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。三庆班进京获得成功后,又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京,并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”,揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。在京的各声腔剧种的艺人,面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势,无力与之竞争,多半都转而归附徽班。
道光二十年至咸丰十年间(1840-1860),经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。
中国戏曲至今历经八百余年,传承悠久,是中国传统艺术的重要组成部分,二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师;以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员,支撑着近百年京剧艺术殿堂;星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台,精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。
角色行当是中国戏曲所特有的表演体制。在戏曲中,将扮演人物划分为艺术化、规范化的性格类型,或是带有性格色彩的表演程式的分类系统,在戏曲史上称为“角色”或“部色”。在昆曲中称“家门”,亦称“角色”。京剧舞台上的一切都来源于生活,但又不是以生活的原貌出现的,所以京剧舞台上的角色也不是按照生活当中的人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业及社会地位等来区分的。通过化妆、服装等方式加以艺术化的夸张,舞台上的角色可划分为生、旦、净、丑四种类型,这四种类型在京剧里的专门名词叫“行当”。不同行当的演唱方法、表演技巧各有不同的特点。
作为一门中国戏曲独特的化妆文化,脸谱是演员完成角色文化造型的必要手段,具有高度的美学价值。
第一,造型美。京剧脸谱继承了我国古典戏曲美术的传统,演员们巧妙的运用颜色利用色彩的冷暖对比、互补色对比、繁简对比、力度轻重对比,使脸谱上的图案对比鲜明,增添了图案之间的主次关系,有着强烈的装饰效果。此外,京剧脸谱善用点、线、面的组合,脸谱的色彩被点、线、面合理分割,产生出强烈的视觉冲击力。
第二,抽象美。京剧脸谱为京剧舞台的文化形象增添了视觉美感,带给人们抽象美的情感体验。京剧脸谱根据人的面部肌肉的分布,把从生活中提炼出的动物形象、文字造型、植物造型、物品造型等等,经过巧妙的打散、重组、夸张变形,转为抽象化的图案绘制在脸部,充分激发观众们的想象为,增强设计趣味,达到脸谱的传神效果。
京剧脸谱造型的抽象性、线条的写意性、色彩的审美性,展现了华夏民族独特的文化内涵,是人类宝贵的精神财富,具有独特的文化价值。
京剧脸谱不断从民间文化和神话传说中吸收营养,利用构图和色彩的不同搭配创造了丰富多样的京剧脸谱谱式。京剧传统剧目多达一千多个,这些剧目中演绎着多种多样的故事情节,并将脸谱作为载体,不仅仅是为了强化和丰富舞台演出效果,而且还表现角色人物的人品道德和性格特征,向观众传播中国传统文化的道德观、善恶观和价值观,带来最直观的视觉体验和精神上的感染。
中国是一个文化悠久的国度,京剧是在中国文化中沉淀下来的文化遗产,人们通过对它的赏析,从中体会到对美的认知和丰富的民族文化,这就是它的文化价值所在。人们通过脸谱上的线条变化、色彩差异、特征符号,结合舞台表演和故事情节的发展,从中感受到真、善、美的熏陶和感染,潜移默化地引发思想感情,甚至人生态度的变化。
在戏曲中,只有净、丑两个角色需要勾绘脸谱,勾脸谱的用意是为了表现戏中人物的褒贬。戏曲理论家齐如山认为,凡勾画脸谱的人,表示他个性有偏颇,有可议之处;凡是平和安雅、无可议之处的人物都是本脸,不涂任何颜色,不用勾画。
脸谱表现了人物的个性,勾脸表现了人物的性情。用线条勾岀脸谱的传神韵味,加上勾、抹、揉三种画法,互相参用,互相辅助,最终形成脸谱的性格特征。正直、可靠的人物多是直眉整脸;奸猾的人多是斜眉歪脸,甚至为破脸和碎脸,线条组合较为复杂。脸谱必须由颜色来辅助以显示人物的性格,例如红色表示忠勇,黄色表示凶暴等。
戏曲脸谱中,表示父子关系的脸谱一看便知。例如三国戏里的张飞与张苞,隋唐故事戏里的尉迟敬德与尉迟宝琳等。因为他们是父子关系,所以面孔、脸谱也必有相似之处,图案大同小异,表示有血脉关系。
在戏曲中,人物的职业、身份也可以从脸谱中得知。文人大多数不勾脸,主要为本脸;武将中有儒将风度的也不勾脸。就其他的职业看,士、农、工、商多为本脸,车夫、船夫、店家、脚夫等则多为勾脸。脸谱中,线条、花纹越简单,人物的身份越高、人品越好,性格沉着、稳重,喜怒不常于色;线条、花纹越复杂,身份越低、人品越差,性格浮躁,没有修养。