脸谱的起源是和中国戏曲分不开的,也是中国戏曲中最具特色的一部分,源于我国数千年的历史文化传统,吸收了传统文化的精髓。我国的脸谱来源至今尚无定论,但古代歌舞的面具和涂面都是影响后世脸谱的最早因素。脸谱的形成离不开戏曲,戏曲艺术具有悠久的历史,蕴含着深厚的民族意义。在戏曲中,表现最突出、给人感受最深刻的是脸谱,因此脸谱在戏曲中占有重要的地位。脸谱在几百年的发展中,色调日趋复杂,构图日益精细,由简略到繁杂,由写实到写意,同时还能寓意褒贬。即使形象部分脱离了人的本来面目,但经过美化后,仍体现出了特殊的艺术价值。 脸谱起源很早,是中国戏曲表演中独有的化妆方式,也是中国戏曲最具特色的一部分。脸谱源于我国数千年历史的传统文化,经过演变、改革,继承了丰富的物质文化遗产,吸取了传统文化的精髓。脸谱并不仅限于京剧,在戏曲中,流传至今的脸谱占据了重要位置。脸谱是由文面、面具蜕变而来的。脸谱在几百年的发展中,色调日趋复杂,构图日益精细,由简略到繁杂,由写实到写意,同时还寓意褒贬。
京剧脸谱概述

脸谱的起源是和中国戏曲分不开的,也是中国戏曲中最具特色的一部分,源于我国数千年的历史文化传统,吸收了传统文化的精髓。我国的脸谱来源至今尚无定论,但古代歌舞的面具和涂面都是影响后世脸谱的最早因素。脸谱的形成离不开戏曲,戏曲艺术具有悠久的历史,蕴含着深厚的民族意义。在戏曲中,表现最突出、给人感受最深刻的是脸谱,因此脸谱在戏曲中占有重要的地位。脸谱在几百年的发展中,色调日趋复杂,构图日益精细,由简略到繁杂,由写实到写意,同时还能寓意褒贬。即使形象部分脱离了人的本来面目,但经过美化后,仍体现出了特殊的艺术价值。

脸谱起源很早,是中国戏曲表演中独有的化妆方式,也是中国戏曲最具特色的一部分。脸谱源于我国数千年历史的传统文化,经过演变、改革,继承了丰富的物质文化遗产,吸取了传统文化的精髓。脸谱并不仅限于京剧,在戏曲中,流传至今的脸谱占据了重要位置。脸谱是由文面、面具蜕变而来的。脸谱在几百年的发展中,色调日趋复杂,构图日益精细,由简略到繁杂,由写实到写意,同时还寓意褒贬。

  • 崭露头角
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  • 名动京城
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  • 缘起派生
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  • 今时今日
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然而在流行元素的冲击下,京剧这一精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代所遗忘,这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。京剧并不是一门孤立、陈旧的艺术,它与中国传统文化有着难以割舍的血肉联系。在现在中国传统文化渐渐被忽视的时代,我们更应该关注京剧艺术,审视它与传统文化的密切关系,有利于认识中华民族优秀文化传统,有利于继承和弘扬我们优秀的民族文化。
崭露头角

京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨,客观上为徽剧进京创造了条件。

名动京城

清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。三庆班进京获得成功后,又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京,并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”,揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。在京的各声腔剧种的艺人,面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势,无力与之竞争,多半都转而归附徽班。

缘起派生

道光二十年至咸丰十年间(1840-1860),经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。

今时今日

中国戏曲至今历经八百余年,传承悠久,是中国传统艺术的重要组成部分,二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师;以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员,支撑着近百年京剧艺术殿堂;星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台,精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

生行是扮演男性角色的行当,其中包括老生、红生、小生、武生等几个门类。老生又名“须生”,或称“胡子生”,因为老生都挂髯口;老生又名“正生”,表示严肃、端庄之意。老生主要扮演中年以上的男性角色,唱和念白都用本嗓,又叫“真嗓”或“大嗓”。 红生是指用红色勾画成脸谱的老生。这样的角色不多,主要扮演关羽和赵匡胤等角色。小生为年轻的男性角色,特点是不戴胡子,扮相比较清秀、英俊,唱和念白都以真假声互相结合。武生所扮演的是擅长武艺的男性角色。分为长靠武生、短打武生、勾脸武生和扮演猴戏的武生。除去红生和勾脸的武生外,一般都是素脸,内行术语叫“俊扮",即扮相较为洁净、俊美。

京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色,可分为青衣、花旦、贴旦、花衫、武旦、老旦和丑旦。青衣又名正旦,是旦行里最中心、最主要的部分。青衣扮演的都是端庄正派的人物,大多数是贤妻良母或旧社会的贞洁烈女一类。花旦大多扮演的是青年女性。从剧装上看,穿短衣裳,例如褂子、裤子、袄子、裙子等。有时穿长衣裳,也绣着色彩鲜艳的花样。人物性格较活泼开朗,动作敏捷伶俐。从表演上看,以做工和说白为主,说白以乐白为主,韵白较少。贴旦京剧中的二路旦角,即在戏中扮演配角的旦角。武旦扮演的是精通武艺的女性角色,分为短打武旦和刀马旦两类。花衫是旦行中的重要行当,是花旦与青衫的融合。老旦是扮演老年妇女角色的行当。丑旦俗称“丑婆子”,唱、念用本嗓,说京白,重做工,表演、化妆都很夸张,是以滑稽和诙谐表演为主的喜剧性角色。

净行俗称“花脸”,又叫“花面”,需勾画脸谱,扮演的是男性角色。净行的角色大多是性格偏激、气质异常的人物,或粗犷豪迈,或阴险凶残;或刚烈耿直,或鲁莽诚朴。净行的表演特色是音色洪亮宽阔,演唱风格粗豪浑厚,动作大开大合,顿挫鲜明。净行分为正净、副净和武净三类。正净又名“大花脸”、“大花面”,简称“大面”,因以唱功为主,故又“称唱功花脸”。 副净包括架子花脸(简称“架子花”)和二花脸。架子花脸以功架、念白、表演为主,也需要有唱功基础。武净又叫武二花脸,或称摔打花脸,只注重武打,不重唱、念。

京剧行当类别之一。丑行又称“小花脸”或“三花脸”。丑角会在鼻梁上用白粉涂抹出一个粉块,这些粉块有方形的、元宝形的、倒元宝形的、腰子形的、枣核形的、风筝形的等,不同人物的白粉块形状不同。丑行分为文丑和武丑两类。文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、褶子丑、彩旦等。武丑又名“开口跳”,因为这种行当除了擅长蹿蹦跳跃以外,还要善于念白。

京戏的角色

角色行当是中国戏曲所特有的表演体制。在戏曲中,将扮演人物划分为艺术化、规范化的性格类型,或是带有性格色彩的表演程式的分类系统,在戏曲史上称为“角色”或“部色”。在昆曲中称“家门”,亦称“角色”。京剧舞台上的一切都来源于生活,但又不是以生活的原貌出现的,所以京剧舞台上的角色也不是按照生活当中的人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业及社会地位等来区分的。通过化妆、服装等方式加以艺术化的夸张,舞台上的角色可划分为生、旦、净、丑四种类型,这四种类型在京剧里的专门名词叫“行当”。不同行当的演唱方法、表演技巧各有不同的特点。

京剧是中国戏曲文化的重要组成部分,距今已有两百多年的历史,是徽剧与当时在北京流行的许多戏曲文化,反复融合形成的戏剧文化。京剧在历史发展中,吸收了徽剧、汉剧、昆剧等剧种脸谱融的长处,形成了较完善的京剧脸谱谱式,京剧脸谱是中国戏曲文化的重要特征之一,是戏曲文化内在审美特质的结晶。
美学价值

作为一门中国戏曲独特的化妆文化,脸谱是演员完成角色文化造型的必要手段,具有高度的美学价值。

第一,造型美。京剧脸谱继承了我国古典戏曲美术的传统,演员们巧妙的运用颜色利用色彩的冷暖对比、互补色对比、繁简对比、力度轻重对比,使脸谱上的图案对比鲜明,增添了图案之间的主次关系,有着强烈的装饰效果。此外,京剧脸谱善用点、线、面的组合,脸谱的色彩被点、线、面合理分割,产生出强烈的视觉冲击力。

第二,抽象美。京剧脸谱为京剧舞台的文化形象增添了视觉美感,带给人们抽象美的情感体验。京剧脸谱根据人的面部肌肉的分布,把从生活中提炼出的动物形象、文字造型、植物造型、物品造型等等,经过巧妙的打散、重组、夸张变形,转为抽象化的图案绘制在脸部,充分激发观众们的想象为,增强设计趣味,达到脸谱的传神效果。

文化价值

京剧脸谱造型的抽象性、线条的写意性、色彩的审美性,展现了华夏民族独特的文化内涵,是人类宝贵的精神财富,具有独特的文化价值。

京剧脸谱不断从民间文化和神话传说中吸收营养,利用构图和色彩的不同搭配创造了丰富多样的京剧脸谱谱式。京剧传统剧目多达一千多个,这些剧目中演绎着多种多样的故事情节,并将脸谱作为载体,不仅仅是为了强化和丰富舞台演出效果,而且还表现角色人物的人品道德和性格特征,向观众传播中国传统文化的道德观、善恶观和价值观,带来最直观的视觉体验和精神上的感染。

中国是一个文化悠久的国度,京剧是在中国文化中沉淀下来的文化遗产,人们通过对它的赏析,从中体会到对美的认知和丰富的民族文化,这就是它的文化价值所在。人们通过脸谱上的线条变化、色彩差异、特征符号,结合舞台表演和故事情节的发展,从中感受到真、善、美的熏陶和感染,潜移默化地引发思想感情,甚至人生态度的变化。

净面
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净行演员在化妆前的准备工作比生行、旦行都要复杂一些。首先就要剃头,刮脸,净面。
打底
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就是用毛笔沾清水和白粉(亦称铅粉)涂在脸上的所有的部位,再用手搓揉均匀,等于在整脸上薄薄地涂上一层浅白色的底色。其用途就是为了便于脸部的均匀着色。
定位
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则是用手沾黑烟子又称锅烟子(细粉,呈炭黑色),涂在两眼的眼圈处和鼻窝处,以至根据自己要画人物的特点在脸上起到一个左右对称,基本定位的作用。如张飞或项羽属于十字门脸谱,就要用黑烟子从脑门到鼻梁涂一条直线来定位。
勾勒轮廓
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即用毛笔沾白水粉首先勾画出眉子、眼窝、鼻窝、嘴窝,而且大都是用白色填充与此相关的部位,所以首先用白色勾勒出以上四个部位的轮廓。如果所画的脸谱是其他颜色的,就先在以上四个部位涂上其他的颜色,如果是蓝色脸就涂蓝色,是黄色脸就涂黄色。如果在脑门上还要勾画一个花色的图案,例如姜维脑门上的阴阳图。
填黑
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用毛笔沾黑色化妆油彩,填充在眉子、眼窝、鼻窝、嘴窝的部位。如果是白色的脸膛和脑门,黑色和白色要连接在一起,如果是其他颜色的脸膛和脑门,在填充黑色的眉子、鼻窝、眼窝、嘴窝和脑门的图案时,则要用黑色压在白线上,以留出三四毫米的白线来为宜。这样使色泽更为鲜明,也使眉、眼、嘴的部位显得更为灵活和突出。
勾画线条与图案
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接下来就是勾画脸膛和脑门的图案以及一些细小的线条和图案。如果是勾画张飞那黑色的蝙蝠,可事先用灰色画出,再用黑色压在灰色的蝙蝠上,用这种套色的方法可以使之富于立体感。在勾画红色的图案时也可以事先用粉色套色垫底。
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彩塑京剧脸谱
京剧脸谱剪纸
彩塑京剧脸谱自京剧衍生而来。其最初是依附于戏曲舞台演出人物的脸谱而塑泥型仿制,在泥塑的浮雕式脸谱之前,出现的是平面的彩绘脸谱。有了平面的脸谱之后,才有了泥塑的浮雕脸谱临摹彩绘而成的手工艺品,在制作工艺和品种花色上经历了由简单而逐步复杂、由平面到立体、由单一到成套的逐步变化。从彩塑京剧脸谱的品种中可见一斑。
京剧脸谱剪纸是中国传统剪纸纹样中的一大文化类别,京剧脸谱剪纸融合了京剧脸谱与传统剪纸文化元素。它通过剪纸镂空与透视的表现手法,将传统京剧人物鲜明的形象、脸谱的花样繁复之美表现得淋漓尽致。
脸谱有智慧、有思想,不仅有助于演员表演,而且让观众一眼就能辨别忠奸贤愚。目不识丁者也能通过脸谱了解剧情,辨别善恶。脸谱图案精美、种类繁多,能意寓褒贬、明示忠奸。既可显示人物的血亲关系和个性,又可显示人物的职业、身份,还能唤起观众的注意,弥补演员表情不足的缺点,成为中国戏曲的一大特色。
表示人物的褒贬 +
表示人物的褒贬

在戏曲中,只有净、丑两个角色需要勾绘脸谱,勾脸谱的用意是为了表现戏中人物的褒贬。戏曲理论家齐如山认为,凡勾画脸谱的人,表示他个性有偏颇,有可议之处;凡是平和安雅、无可议之处的人物都是本脸,不涂任何颜色,不用勾画。

表示人物的性格

脸谱表现了人物的个性,勾脸表现了人物的性情。用线条勾岀脸谱的传神韵味,加上勾、抹、揉三种画法,互相参用,互相辅助,最终形成脸谱的性格特征。正直、可靠的人物多是直眉整脸;奸猾的人多是斜眉歪脸,甚至为破脸和碎脸,线条组合较为复杂。脸谱必须由颜色来辅助以显示人物的性格,例如红色表示忠勇,黄色表示凶暴等。

辛文礼《火烧裴元庆》
表示人物的血统与血脉

戏曲脸谱中,表示父子关系的脸谱一看便知。例如三国戏里的张飞与张苞,隋唐故事戏里的尉迟敬德与尉迟宝琳等。因为他们是父子关系,所以面孔、脸谱也必有相似之处,图案大同小异,表示有血脉关系。

张飞(左)与张苞(右)
表示人物的职业、身份

在戏曲中,人物的职业、身份也可以从脸谱中得知。文人大多数不勾脸,主要为本脸;武将中有儒将风度的也不勾脸。就其他的职业看,士、农、工、商多为本脸,车夫、船夫、店家、脚夫等则多为勾脸。脸谱中,线条、花纹越简单,人物的身份越高、人品越好,性格沉着、稳重,喜怒不常于色;线条、花纹越复杂,身份越低、人品越差,性格浮躁,没有修养。